24 сентября после торжественного открытия  III Международной ассамблеи художников «Пластовская осень» в с. Прислониха, участники и гости ассамблеи оказались в Ульяновском областном художественном музее, где состоялось открытие выставки «А.А. Пластов. Учителя и ученики». Поднимаясь по торжественной лестнице, гости слышали звуки классической музыки, настраиваясь на созерцание живописных полотен.

 «Выставка, открывшаяся в залах музея, призвана наглядно продемонстрировать  зрителю истоки творчества Аркадия Пластова, его становление, развитие и влияние, которое его произведения оказали на творчество художников второй половины XX века, вспомнить великого земляка, живописца Аркадия Александровича Пластова и его неоценимый вклад в русское реалистическое искусство», - отметила заместитель Департамента культурной политики, международного сотрудничества и взаимодействия с муниципальными образованиями Министерства искусства и культурной политики Ульяновской области Е.Е. Сидорова.

У Аркадия Пластова было много учителей – и реальных, и тех, кого он называл «небожителями», к чьему творчеству постоянно обращался. В едином выставочном пространстве организаторы выставки собрали работы самого Аркадия Пластова, его первого учителя Дмитрия Архангельского, которого пятнадцатилетний юноша выбрал сам, увидев на одной из выставок его работы. А. Пластов научился у Д.И. Архангельского работать с натурой, безошибочно компоновать пейзаж, видеть и передавать цвет и свет. В 1912 году Аркадий Пластов отправился в Москву – поступать в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Чтобы подготовиться к экзаменам, он два месяца занимался у И.И. Машкова, чьи работы также выставлены в зале художественного музея. Кроме этого на выставке представлены работы еще двух педагогов училища живописи, ваяния и зодчества – А. Архипова и А. Степанова.  К творчеству И. Репина, В. Поленова,  С. Коровина Аркадий Александрович Пластов обращался в течение всей своей жизни, именно это условие позволило включить их произведения в экспозицию.

На выставке представлены также работы учеников Аркадия Пластова - Виктора Киселева и его непосредственного ученика, сына  - Николая Пластова.

Виктор Васильевич Киселев вспоминал, что Пластов заставлял его много копировать с репродукций великих мастеров – Франса Хальса, Рембрандта, Милле, Ван-Дейка, Серова. Сохранились работы В.В.Кисилева, повторяющие манеру пластовских рисунков периода 1920-х годов. Киселев впоследствии стал мастером живописи и блестящим рисовальщиком. У него в дальнейшем были замечательные преподаватели, среди которых Н.П. Крымов и С.В. Герасимов. Но А.А. Пластов оставался главным учителем всю его жизнь. И эта школа была жесткой, не прощающей ошибок и отвлечений от главного дела жизни. Школа, требующая самоотвержения и от ученика, и от учителя. Может быть, поэтому Пластов никогда профессионально не преподавал, хотя его не однократно приглашали в училища и вузы.

«Не став учителем сотен, он стал учителем миллионов, всех, кто обращается к живописи, через искусство постигает законы бытия. Главный урок А. Пластова – это урок безусловной честности перед искусством, перед Богом и перед будущим», - подчеркнула президент Фонда поддержки творческой молодёжи имени А.А. Пластова Татьяна Пластова. Как предупреждение молодым художникам и напоминание состоявшимся художникам прозвучали слова, которые Т.Ю. Пластова процитировала из «Автобиографии» А. Пластова: «Мы рассыпаем желтые листья на полу и пишем золотые ковры осени, ставим в позу убогих натурщиков с деревянными жестами, с лицами безличными, как дно ведра, а то и, прости, просто принаряжаем тряпичный манекен и извлекаем из этих щепок, чучел конфликты жизни, жар и трепет человеческих страстей, могучее очарование природы, без долгих колебаний будим тени прошлого нашей истории, наших трагедий, давно сыгранных и смутных, призраки отлетевших дней, пытаемся зажечь прежним пожаром их померкнувшие очи, замолкнувшие уста. Мы насилуем безоружное воображение, распаляя себя жалким скарбом десятка на бегу сделанных набросков. Нет, не русской школы этот метод работы».